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| 101 | 고전음악의 이해 / 본문
| 102 | 고전음악의 이해 / 감상용CD
| 103 | 마법의 성 오페라 이야기1 *신간(2002.5)허영한 저 / 2판 2003.5
| 104 | 마법의 성 오페라 이야기2 *신간(2002.5)허영한 저 / 2판 2003.5
| 105 | 음악 속의 철학 / 신간(2009) / 오희숙 저
| 106 | 철학 속의 음악 / 신간(2009) / 오희숙 저
| 107 | 현대 사회, 문화, 음악 / 신간(2010) 이석원 저
| 101 | 고전음악의 이해 / 본문
허영한, 이석원 저 / 심설당, 1994년, 신국판, 385면 [ 13,000원 ]
서양의 고전음악을 체계적으로 감상하고 이해하도록 하기위한 입문서로 1000년이 넘는 고전음악을 시대적으로 보다 쉽게 서술함으로 그 맥을 짚어내고 있다.
방대한 분량의 서양음악사를 다루는데 있어서 깊은 지식을 제공하기 보다는 흐름에 대한 이해에 초점을 맞춤으로서 교양입문서로서 아주 적합하다. 도표와 자료 등 음악사적으로 중요한 내용은 글의 전체 흐름에 방해받지 않도록 일목요연하게 정리되어 있다.
목차
<제1장> 그레고리오 성가
선율과 선법 - 선율|선법|낭송과 노래|미사통상문과 고유문|그레고리오 성가 세속음악 - 음유시인 리듬과 박자 - 리듬과 박자|중세의 음악<제2장> 여러 음의 어울림
음정 다성음악 - 오르가눔 14세기 아르스 노바 - 마쇼 불완전협화음정의 등장 - 모테트 | 샹송 <제3장> 아카펠라 음악
아카펠라 호모포니와 다성음악의 짜임새 마드리갈 종교개혁 팔레스트리나 대위법 영국의 마드리갈<제4장> 음악과 극의 만남
음악과 신화 - 모노디|정서이론|몬테베르디|아리아와 레치타티보 음악과 성경 - 오라토리오|헨델|바하의 칸타타<제5장> 악기의 음악
악기의 종류 - 현악기|건반악기|관악기와 타악기 기악음악의 종류 - 소나타|현부곡|모음곡|변주곡|푸가|형균율<제6장> 음악과 극의 재결합
18세기 전반까지의 오페라 - 프랑스 오페라|오페라 세리아|글룩|희극 오페라 모차르트의 오페라 -"피가로의 결혼"|오페라 감상 하이든의 오라토리오 - "천지창조"<제7장> 음악의 형식
제1악장 : 소나타 알레그로 제2악장 : 아다지오 제3악장 : 미뉴엣과 트리오 제4악장 : 론도<제8장> 문학과 음악
낭만주의 정신과 음악양식 시와 음악 - 슈베르트|슈만|그밖의 예술가곡 작곡가들 시적 음악 이야기와 음악- 형식의 붕괴와 교향시의탄생<제9장> 극장음악
이탈리아 - 롯시니|롯시니 이후|베르디|베리스모 운동과 푸치니 프랑스 - 대하 오페라|희극 오페라|오페라 부프|서정 오페라|베를리오즈의 오페라 독일 - 19세기 초반|바그너의 오페라와 음악극|리햐르트 슈트라우스<제10장> 서양음악의 확산
독일,오스트리아 - 바그너의 영향|말러와 슈트라우스 프랑스 - 인상주의 회화와의 관계|자연의 영향|인상주의음악의 특징|20세기 음악의 전주곡"목신의 오후"|드뷔시의 영향
러시아 - 글링카와 러시아 5인조|무쏘르그스키 보헤미아 그밖의 나라들 - 영국|스칸디나비아 지방|스페인<제11장> 새로운 사고, 다양한 음악
20세기 초엽의 변화 - 새로운 음악의 추구|학문과 과학기술의 발달|전쟁과 사회적 변화|다른예술 분야와의 연관성
새로운 음악사조와 양식- 새로운 사고,다양한 음악|표현주의|무조음악|음렬주의|신고전주의|새로운 음향과 미래주의|음악양식의 다원화 현상
<제12장> 우리시대의 음악
음렬주의와 총렬주의- 메씨앙|총렬주의 음악의 발단 메씨앙의 교육과 제자들 - 교육자 메씨앙|메씨앙의 제자들:불렞와 슈톡하우젠 음렬주의의 확산과 쇠퇴 - 다름슈타트 여름학교|배빗과 미국의 음렬음악|음렬주의의 쇠퇴 포스트모던 시대의 음악 전자매체를 사용한 음악 - 쉐퍼와 전자음악|구체음악|전자음악|컴퓨터의 사용|전자매체의 필요성과 한계 미니멀 음악 멀티미디어 우연성음악 - 존 케이지 신낭만주의와 포스트모더니즘
| 102 | 고전음악의 이해 / 감상용CD
허영한,이석원 편 / 심설당, 1997, CD 5매 [ 35,000원 ]
본문에서 제시하고 있는 감상곡을 총 5매의 CD에 담아 제작하였다.
중세, 르네상스 시대의 고음악으로부터 우리시대 서양음악의 현재까지 고전음악의 감상에 대한 이해를 높이는데 꼭 필요한 중요 곡들을 선별 수록하였다.
목차
<감상CD 1> Total 69:58
1 작가미상, 부활절 입당송 내 부활이여 5:47 2 작가미상, 14세기 에스탕피 트리스탄의 탄식 2:49 3 작가미상, 오르가눔 오 주여, 하늘과 포효하는 바다의 왕이시여 0:30 4 마쇼, 미사 노트르담 중 천주의 어린양 3:17 5 던스터블, 모테트 그 얼마나 아름답고 2:46 6 뱅슈와, 샹송 더욱더 새로워 지네 4:39 7 죠스캥 데프레, 모테트 아베 마리아 6:44 8 마렌찌오, 마드리갈 홀로 생각에 잠겨 5:29 9 팔레스트리나, 미사 교황 마르첼루스 중 기리에 3:28 10-a 다울란드, 마드리갈 제가 조급하게굴지 않는다면(아카펠라) 2:59 10-b 다울란드, 마드리갈 제가 조급하게 굴지 않는다면(독창과 반주) 2:05 11 카치니, 내 사랑 이마릴리 3:01 12 몬테베르디, 오르페오 중 기억하느냐, 오 그늘진 숲이여 2:38 13 몬테베르디, 오르페오 중 꽃이 만발한 들에서 2:56 14 헨델, 오라토리오 솔로몬중 합창 경건한 마음과 4:43 15-a 바하, 칸타타 내 주는 강한 성 중 5번 3:15 15-b 바하, 칸타타 내 주는 강한 성 중 6번 1:13 15-c 바하, 칸타타 내 주는 강한 성 중 7번 3:48 16 바하, 브란텐부르크 협주곡 2번 중 3악장 3:02 17 코렐리, 바이올린 소나타 Op. 5, No. 3중 1, 2악장 4:40<감상CD 2> Total 68:12
18 비발디, 두 대의 바이올린을 위한 협주곡 Op. 3, No. 8 중 1악장 3:37 19 헨델, 하프시코드를 위한 모음곡 D단조 8:57 20-a 바하, 파싸칼리아와 푸가, C단조 BWV, 582 중 파싸칼리아 7:29 20-b 바하, 파싸칼리아와 푸가, C단조 BWV, 582 중 푸가 5:02 21 글룩, 오페라 오르페오와 에우리디체 중 2막의 첫 장면 16:10 22 모차르트, 오페라 피가로의 결혼 중 2막 피날레 22:37 23-a 하이든, 오라토리오천지창조 중 3번 1:52 23-b 하이든, 오라토리오 천지창조 중 3번 2:01<감상CD 3> Total 73:23
24 모차트트, 교향곡 40번 1악장 8:56 25 하이든, 교향곡 94번 놀람 2악장 5:52 26 베토벤, 피아노와 바이올린을 위한 소나타 5번 봄 3악장 1:37 27 베토벤, 현악 4중주 작품 18-4 중 4악장 4:17 28 슈베르트, 마왕 4:03 29 슈만, 시인의 사랑 중 제1곡 1:28 30 쇼팽, 연스곡 혁명 2:45 31 베를리오즈, 환상교향곡 중 4악장 사형장으로의 행진 6:48 32 베르디, 오페라 라 트라비아타 중 당신을 만나던 날 3:07 33 베르디, 오페라 카르멘 중 하바네라 4:40 34 바그너, 트리스탄과 이졸데 중 서곡 13:56 35 슈트라우스, 살로메 중 7베일의 춤 9:28 36-a 슈트라우스, 짜라투스투라는 이렇게 말했다 중 전주곡 1:38 36-b 슈트라우스, 짜라투스투라는 이렇게 말했다 중 푸가 4:43<감상CD 4> Total 69:04
37 드뷔시, 목신의 오후 전주곡 8:58 38-a 무쏘르그스키, 전람회의 그림 중 산책 1:39 38-b 무쏘르그스키, 전람회의 그림 중 키에프의 대문 5:29 39 스메타나, 나의 조국 중 몰다우강 11:56 40 스트라빈스키, 페트루시카 중 제1곡 7:23 41 쇤베르크, 달에 홀린 삐에로 중 달에 취하여 1:52 42 프로코피에프, 고전 교향곡 중 1악장 4:12 43 바레즈, 이온화 6:14 44 메씨앙, 튀랑갈릴라 교향곡 중 10악장 6:48 45 슈톡하우젠, 시간의 토막 14:29<감상CD 5> Total 18:58
46 라이히, 다른 기차 9:01 47 록버그, 현악 4중주 제3번 중 1악장 9:56
만약 어려운 것이 예술이라면 오페라는 예술이 아니다. 특히 서양인들에게는 그러했다. 그들에게 오페라는 영화가 나오기 전에 가장 중요한 대중 오락물 중에 하나였다. 요즘 새로운 영화가 나오면 신문에 광고도 실리고 평도 실리고 보도 기사도 나가는 것처럼 1900년대 이탈리아의 밀라노와 프랑스의 파리, 영국의 런던 등지에서 새로운 오페라나 가수가 등장하면 상당한 대중적 관심을 불러일으켰었다. 요즘의 인기 스타에 해당되는 인물들이 당시에는 성악가요, 작곡가였다. 이탈리아의 베르디가 오랜 침묵을 깨고 신작 오페라를 내놓았을 때 멀리 영국의 신문사에서 기자를 파견할 정도였다. 그들에게는 거의 일상사와 같았던 오페라가 우리에게는 멀게만 느껴지는 이유는 오페라는 분명 우리의 것이 아니라 남의 것이라는 점과 바로 그 점을 뼈저리게 느끼게 해주는 언어의 문제 때문이라는 생각이다. 의사소통이 잘 안 되는 외국인과 한 자리에 얼마나 오래 있을 수 있겠는가? 말이 통하지 않으니 오페라 안에 무슨 내용이 들어있는지 알기가 어렵고 자기네들끼리는 아무 불편 없이 말하고 노래하니 거리감만 느껴지는 것이다
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| 103 | 마법의 성 오페라이야기 1 *신간*
허영한 저 / 심설당, 2002, 320면, 신국판 [ 15,000원 ]
| 104 | 마법의 성 오페라이야기 2 *신간*
허영한 저 / 심설당, 2002, 368면, 신국판 [ 15,000원 ]
이 책은 모두 4 부로 구성되었다. 제1부에서는 일종의 몸풀기로 오페라의 내용을 결정짓는 대본이 어떻게 만들어지는지를 알아본다. 대본은 오페라의 기본 틀이기 때문에 대본 자체의 속성을 이해하면 그만큼 오페라의 궁금증이 풀릴 것이다. 제2부에서는 오페라의 음악은 제쳐놓고 대본에 빠져보도록 계획되었다. 물론 음악을 완전히 무시할 수는 없지만 최대한 음악적인 이야기는 피하고 대본의 줄거리에 집중하면서 오페라의 핵심인 남녀의 문제를 다각도로 살펴보았다. 제3부는 오페라의 음악을 생각해 보았다. 오페라 배우인 성악가들이 음악적으로 어떻게 다루어지는지, 그리고 이런 노래와 저런 노래가 어떻게 다른지, 또 이런 점들을 알게 되면 오페라의 무엇을 이해하게 되는지에 초점이 맞춰졌다. 마지막 4부는 나의 습관이다. 음악역사학자로서 습관적으로 오페라에 대한 역사 이야기를 생략할 수 없었다. 학구적인 역사 서술이라기보다는 오페라 종류에 대한 이해가 우선되었다.
목차
<제1부> 극으로서의 오페라
§1. 나비부인과 ‘남자는 배 여자는 항구’
대본의 통속성 적절한 문학적 상상력 나비부인 (Madama Butterfly) 나비부인과 동서양의 문화적 차이 이중창 “밤이 되었구려” “어느 개인 날” 밤샘 기다림
§2. 오페라의 관람 등급
어린이용 오페라 헨젤과 그레텔 (Hansel und Gretel) 동화와 동요의 어울림 청소년용 오페라와 성인용 오페라 사랑의 묘약 (L’Elisir d’amore) 줄거리의 깊이와 음악의 깊이
§3. 대본의 상투성과 관습
루치아와 줄리엣 람메르무어의 루치아 (Lucia di Lammermoor) 문제의 편지 폭풍우 장면 체네렌톨라 (Cenerentola, 신데렐라) 변장의 마술사들 피가로의 결혼 (Le Nozze di Figaro) 이산가족 상봉의 순간들
§4. 맥베스: 연극에서 오페라로
줄거리의 구조조정 등장인물의 구조조정 음악적 요소의 배분 맥베스 (Macbeth) 등장인물의 차이 줄거리의 차이 연극의 3막과 오페라의 2막
§5. 카르멘: 소설에서 오페라로
소설 카르멘의 줄거리 소설과 오페라의 등장인물 비교 카르멘 (Carmen) 미카엘라 소설의 카르멘과 오페라의 카르멘 에스카밀로 카드 점
§6. 파우스트: 고전이 오페라를 만나면
파우스트 (Faust) 파우스트 시벨 마게리트
<제2부> 오페라 속의 여성과 남성
§7. 희생을 강요받는 여성
라 트라비아타 (La Traviata) 비올레타의 의미 아버지 제르몽과 비올레타의 만남
§8. 미미와 폐결핵
죽음의 방법 1: 타살 죽음의 방법 2: 자살 죽음의 방법 3: 질병 라 보엠 (La Boheme) “그대의 찬 손” “내 이름은 미미” 미미의 죽음
§9. 독일 여성과 프랑스 여성
로엔그린 (Lohengrin)
엘자
오르트루드
프랑스 여성
마농 레스코 (Manon Lescaut)
마농
데 그리외
§10. 직업 여성의 프로 정신
토스카 (Tosca)
“노래에 살고, 사랑에 살고”
오페라 사디즘의 결정판: 스카르피아
죽여라! 토스카여, 그 놈을…
§11. 가장 형편없는 남성
서부의 아가씨 (La Fanciulla del West)
랜스: “민니, 내가 집을 떠나…”
존슨: “알고 있소. 난 못된 놈이요.”
민니: “저는 그저 하찮은 여자일 뿐이죠.”
§12. 사랑보다 우정
돈 카를로 (Don Carlos)
돈 카를로와 로드리그: 테너와 바리톤
로드리그와 필립 왕: 바리톤과 베이스
종교재판소장과 필립 왕: 베이스와 베이스
§13. 적과의 동침
아이다 (Aida)
라다메스
아모나스로와 아이다, 그리고 아이다와 라다메스
암네리스
§14. 놀림당하는 남자
돈 파스쿠알레 (Don Pasquale)
돈 파스쿠알레
말라테스타
노리나와 에르네스토
§15. 여성들의 오페라에 대한 복수
팔스타프 (Falstaff)
음악과 내용의 조화
여성들의 복수
<제3부> 음악으로서의 오페라
§16. 성악가의 음역과 배역
일 트로바토레 (Il Trovatore) 베이스: 페란도 메조소프라노: 아추체나 바리톤: 루나 백작 테너: 만리코 소프라노: 레오노라
§17. 성악가의 음색
가면무도회 (Un ballo in maschera) 드라마틱 소프라노: 아멜리아 콘트라 알토: 울리카 소프라노 레지에로: 오스카 바지 역
§18. 목소리 음색과 배역의 성격
피델리오 (Fidelio) 두 명의 소프라노 두 명의 테너 두 명의 베이스
§19. 레치타티보와 아리아
레치타티보와 말 레치타티보의 종류 각 나라의 해결 방법 아리아와 그 유사 용어들 돈 죠반니 (Don Giovanni) 1막의 아리아 2막의 아리아
§20. 중창
중창의 극적인 의미 코지 판 투테 (Cosi fan tutte) 이중창 삼중창 사중창 오중창 육중창
§21. 아리아와 중창의 확대
아리아의 변화 중창의 변화 노르마 (Norma) 아리아 이중창 삼중창
§22. 합창
탄호이저 (Tannheuser) 요정들의 합창 (1막 1장) 떠나는 순례자의 합창 (1막 3장) 노래 경연 대회의 합창 (2막 4장) 돌아온 순례자의 합창 (3막 1장)
§23. 단락 오페라와 연속 오페라
오텔로 (Otello) 1막 2막 3막 4막
<제4부> 오페라의 역사와 종류
§24. 첫 오페라의 작곡가
오페라 탄생의 배경 오페라의 첫 걸작 오르페오 (L’Orfeo) 대본 기악 음악의 역할 아리아 레치타티보 합창 베네치아 오페라
§25. 오페라 세리아: 18세기 이탈리아
줄리오 체자레 (Giulio Cesare, 율리우스 시저) 대본 합창과 이중창 아리아 아리아의 유형과 형식, 그리고 레치타티보 오케스트라
§26. 오페라 개혁
오르페오와 에우리디체 (Orfeo ed Euridice) 레치타티보와 아리아의 변화 합창 역할의 변화 글룩의 개혁 선언문
§27. 오페라 부파: 18세기 이탈리아
시빌리아의 이발사 (Il Barbiere di Siviglia) 부포 알마비바 아리아의 어색함 앙상블 피날레
§28. 비극 오페라: 19세기 이탈리아
이탈리아 낭만주의 대본의 검열 레치타티보 세코의 소멸과 쉐나(scena)의 등장 리골레토 (Rigoletto) 만토바와 리골레토 오페라의 구성 쉐나의 이해 도입부 베리스모
§29. 음악 비극: 17세기 프랑스
장 밥티스트 륄리 음악비극 아르미드 (Armide) 대본 디베르티스망 발레 음악 부퐁 논쟁 오페라 코미크
§30. 그랑 오페라: 19세기 프랑스
그랑 오페라의 대본가 스크리브 위그노 교도 (Les Huguenots) 성 바르톨로메오 축일의 대 학살 합창의 역할
§31. 오페라 코미크와 오페라 부프
오펜바흐의 『호프만의 이야기』 호프만의 이야기 (Les Contes d’Hoffmann) 대본 안토니아와 줄리에타의 순서
§32. 징슈필: 18세기 독일
후궁으로부터의 탈출 (Die Entfuehrung aus dem Serail) 징슈필 공연의 문제 독일 양식의 아리아 이탈리아 양식의 아리아 두 양식의 혼합 터키 풍의 음악
§33. 낭만주의 오페라: 19세기 독일
마탄의 사수 (Der Freischuetz) 대본 내용 서곡의 내용 늑대의 동굴 아리아의 양식
§34: 바그너의 음악극
음악의 연속성 루드비히 2세와 바그너 트리스탄과 이졸데 (Tristan und Isolde) 대본작가 바그너 라이트모티브 무대 밑으로 들어간 오케스트라
§35. 오페레타
박쥐 (Die Fledermaus) 대본 왈츠, 또 왈츠, 그리고 폴카 20세기의 뮤지컬과 오페라
| 105 | 음악 속의 철학 / (2009) *신간*
오희숙 저 / 심설당, 2009, 271면, 신국판
| 106 | 철학 속의 음악 / (2009)*신간*
오희숙 저 / 심설당, 2009, 315면, 신국판
음악 속의 철학 목차
서문 목차 <제1부> 음악과 시간
프롤로그 "시간 그 영원한 수수께끼" 시간의 묘사와 창조-음악의 시간성 음악의 존재론적 시간성 음악적 시간의 구체적 형상: 리듬 “목적론적 시간”과 "머무름의 시간": 음악 작품에 나타난 시간성 새로운 음악적 시간 모색1: "공모양의 시간" 새로운 음악적 시간 모색2: "시간의 소멸"<제2부> 음악과 수
프롤로그 "수에 근거한 우주의 하모니"로서의 음악: 피타고라스 (1) 피타고라스의 수학론 (2) 피타고라스의 음악론 (3) 천체 하모니와 음악의 형이상학 (4) 피타고라스 학파의 영향 "수학적 학문으로서의 음악": 아우구스티누스" "감정의 근거"로서의 수학적 형식 음악의 "건축적 성격" 음악의 숫자 상징과 수학적 구조:J.S.바흐의 경우 "태위법에 대한 가장 순수한 마녀의 부엌" "현대음악 속의 수학적 구조-쇤베르크"<제3부> 음악과 모방
프롤로그 "미메시스"와 "이미테이션": 음악적 모방 대상과 방법의 변화 "이데아의 이중적 모방": 플라톤 "생동감 있는 실제의 즐거운 모방": 아리스토텔레스 "감정의 모방"으로서의 음악: 뒤보 "심장의 언어"로서의 음악: 바퇴 "영향의 모방" 모방과 19세기 표제음악<제4부> 음악과 감정
프롤로그 음악적 감정의 윤리적 영향과 즐거움: 피타고라스-플라톤-아리스토텔레스 구체적 감정을 모방하는 음악: 감정이론(Affektenlehre) "말로 표현할 수 없는 감정"과 음악의 형이상학: 낭만주의 문학가와 쇼펜하우어 반(反) 감정주의: 한슬릭 감정의 상징적 표현으로서의 음악: 랭거 감정에 대한 현대 영미철학적 접근: 키비 vs. 로빈슨<제5부> 음악과 언어
프롤로그 "음악과 언어" 관계에 대한 역사적 접근 (1)"음악은 언어를 포함한다." (2)"음악은 언어다" (3)"음악은 개념적 언어를 넘어서는 '천사의 언어'다." 언어를 포함한 음악과 언어가 배제된 음악: 성악과 기악의 미학적 맥락 (1)성악에서 언어의 의미 (2)"언어의 부재"를 통한 음악의 의미 "놀리적 구조의 언어"로서의 음악: 포르켈 "감정적 어휘"로서의 음악: 쿡 현대음악에서 "음악적 언어성"의 회복: 림<제6부> 음악과 천재
프롤로그 "천재"를 둘러싼 미학적 논의 "저연을 개성적으로 모방하는 천재": 모방미학과 천재 "타고난 재능"과 "규칙"의 매개자로서의 천재: 칸트 천재미학과 "독창성" "문화적 영웅"과 "우울한 예술가": 망만시대의 천재 영감과 천재: 음악 찬작의 원동력 "타고난 천재" vs. "사회적으로 만들어진 천재": 모차르트의 경우 "인식의 매개자"로서의 천재: 쇼펜하우어<제7부> 음악과 현실
프롤로그 "현실적 삶의 원칙"을 드러내는 음악: 핀켈슈타인과 카겐 음악 특유의 사회적 반영: 리사 현실의 이중 반영으로서의 음악: 루카치 사회의 "미메시스"로서의 음악: 아도르노 음악 내재적 리얼리즘: 달하우스<제8부> 음악과 진리
프롤로그 "진실의 먼 그림자":플라톤의 모방과 진리 "절대적 정신"의 한 단계: 헤겔 "진리와 미의 동일성":쉐링 "최고의 진리"를 계시하는 음악:쇼펜하우어 "은폐된 진리의 계시":하이데거 역사와 현재의 "지평의 융합"으로서의 진리: 가다머 참고문헌 색인 서문 목차 <제1부> 칸트
칸트 미학의 전반적 이해 음악에 대한 칸트의 입장 표명 음악적 입장에서 접근한 칸트의 미학 (1) 취향(Geschmack) 판단: 음악의 가치판단 문제 (2) 아름다움과 유쾌함: 음악의 자율성 문제 (3) 형식 개념과 "목적 없는 합목적성" (4) 예술의 창작과 천재 음악미학적 측면에서 접근한 칸트 미학의 쟁점 칸트 음악미학의 의미<제2부> 헤겔
헤겔미학의 전반적 이해 (1) 헤겔 철학에서 예술의 위치와 의미 (2) 예술미 헤겔과 음악 헤겔 철학에서의 음악의 위치와 의미 (1) 예술 체계 속의 음악 (2) 주관적 내면성 헤겔 음악미학의 주요 논제 (1) 음악의 내면성: 형식미학과 감정이론(Affektenlehre) (2) 기악과 성악: 시대적 미학경향과 헤겔의 주장 (3) 음악의 시간성 (4) 음악연주론 헤겔 음악미학의 이중성과 의미<제3부> 쇼펜하우어
쇼펜하우어의 철학적 토대와 예술의 의미 쇼펜하우어 철학에서 음악의 위치와 의미 쇼펜하우어 음악미학의 주요 논제 (1) 감정의 예술로서의 음악 (2) 음악과 언어: 절대음악 사상 (3) 천재미학과 영감미학: 음악의 창작 음악의 형이상학 쇼펜하우어와 바그너 쇼펜하우어 음악미학의 영향과 의미<제4부> 니체
니체와 음악 니체의 철학에서 음악의 위상과 의미 니체 음악미학의 주요 쟁점 (1) "도취.고통.의지": 음악의 본질에 대한 논의 (2) 음악과 언어 (3) 낭만주의 미학과 니체 (4) 니체 대 바그너 "구원과 긍정의 미학": 음악의 역할 니체 음악미학의 현대적 의미<제5부> 가다머
가다머의 철학적 해석학 가다머의 철학에서 예술의 의미 음악적 관점에서 접근한 가다머 (1) 음악 작품의 이해 (2) 음악 작품의 존재론:"놀이"(das Spiel) (3) 음악의 시간성 (4) 음악 작품의 연주와 해석 음악의 의미: 진리의 계시<제6부> 아도르노
아도르노와 음악 아도르노 철학에서 음악의 의미 (1) 개념적 사고에서 벗어난 심미적 사유: "귀로 생각하기" (2) 사회의 "미메시스"(Mimesis) (3) "정신과 역사의 침전": 재료이론 작곡가론을 통해 본 아도르노의 음악미학 (1) 베토벤 (2) 말러 (3) 베르크 20세기 음악의 미학적 정당화 (1) 신음악에 대한 아도르노의 모더니즘적 미학관 (2) 아도르노와 쇤베르크 (3) 현대음악과 청중의 문제 해석이론 (1) 분석적 해석론 (2) 분석적 해석론의 예: 베베른의<바가텔> (3) 해석이론과 아도르노의 비판철학 아도르노 음악미학의 현대적 의미 참고문헌 색인
[ 107 ] 현대 사회, 문화, 음악 / 신간(2010)
이석원 저
목차
<1> 프롤로그: 20세기 초반의 상황
사회적 배경- 과학기술 발달과 문명의 이기
- 현대문명과 음악
- 음악과 다른 예술 분야
- 작곡가들의 사회적 변화
새로운 음악을 향하여 - 서양음악사에 나타나는 ‘새로움’의 개념들
- 20세기 초의 모더니즘
- 계승과 단절의 양면성
- 현대음악과 청중
<2> 세기말 비엔나
추상화와 무조성 음악(『세기말 비엔나』)- 비엔나의 음악적 환경
- 표현주의
- 제2 비엔나악파
아놀트 쇤베르크- 초기 작품들
- 무조성 음악의 시도
알반 베르크- 쇤베르크를 만날 때까지
- 쇤베르크의 영향과 초기 무조성 음악
- 1차대전과 오페라 ≪보체크≫
안톤 베베른- 쇤베르크와의 수업
- 베베른 음악의 일반적 경향
- 초기작품
무조성 음악의 반향<3> 러시아·프랑스·미국
민족적 양식의 음악 이고르 스트라빈스키- 러시아의 민족주의의 전통
- 림스키-코르사코프를 만나기까지
- 초기 무용음악(≪불새≫/≪페트루슈카≫/≪봄의 제전≫)
모리스 라벨- 음악수업
- 인상주의 회화와 음악
- 라벨의 무용음악과 디아길레프
찰스 아이브스- 프로와 아마추어 작곡가
- 아마추어 작곡가의 실험정신
- 민족주의적 특성
- 쇤베르크와 아이브스
<4> 수와 음의 시리즈: 새로운 체계의 고안
수의 시리즈와 기하학적 표현- 수의 ‘시리즈’
- 수의 기하학적 표현
쇤베르크의 음렬음악- 음의 ‘시리즈’
- 음렬기법의 태동
- 음렬기법의 기본 원리
- 미국으로의 이주와 후기 작품
- 쇤베르크의 말년
베르크의 음렬음악- ≪보체크≫이후
- ≪서정적 모음곡≫
- 오페라 ≪룰루≫와 베르크의 말년
베베른의 음렬음악- 음렬음악의 수용
- 나치의 집권과 베베른의 말년
음렬음악이란?<5> 전통을 따라, 청중을 찾아
새로운 고전주의 스트라빈스키- 스트라빈스키의 신고전주의
(≪풀치넬라≫/≪풀치넬라≫ 이후/≪병사의 이야기≫/≪오이디푸스 왕≫/≪시편 교향곡≫과 그 이후)
- 미국으로의 이주와 후기 음렬음악 (음렬음악의 수용)
- 스트라빈스키를 생각하며
바르톡- 작곡기법
음계/선율/리듬- 바르톡의 신고전주의(≪관현악을 위한 콘체르토≫/≪현과 타악기, 첼레 스타를 위한 음악≫)
힌데미트- 실용음악
- 음렬음악에 대한 생각
- 작곡기법과 이론
프로코피에프 프랑스 6인조 <6> 불행한 시대의 새로운 시도
암울한 시대 소련의 탄생과 사회주의 리얼리즘- 소련의 탄생
- 스탈린의 사회주의 리얼리즘(프로코피에프/쇼스타코비치)
나치의 제국음악원- 나치의 결성과 집권과정
- 히틀러의 음악정책
제2차 세계대전과 메시앙 미국의 상황- 대공황과 뉴딜 정책
- 망명 작곡가들
- 본토박이 작곡가
<7> 아폴로와 디오니소스의 조우
2차대전 이후의 유럽과 메시앙- 2차대전 이후의 유럽(파리/다름슈타트)
- 전쟁의 종말을 위한 교향곡(?)
- 메시앙 음악의 다양한 배경들
- 메시앙의 교육과 영향
아폴로의 음악- 총렬주의 음악의 태동
- 피에르 불레즈(≪구조 Ia≫)
- 슈톡하우젠과 배빗(슈톡하우젠/배빗과 미국의 음렬음악)
- 총렬주의 음악의 확산과 쇠퇴
디오니소스의 음악(필연적 랜덤과 우연적 랜덤)- 우연성 음악과 존 케이지(≪4분 33초≫/우연성 음악의 논리와 모순/우 연성 음악의 확산)
- 주사위 음악(불레즈의 주사위)
<8> 플러그드 음악
전자매체의 사용- 플러그드 음악 vs. 언플러그드 음악
- 플러그드 음악의 탄생
전자음악의 시대- 전자음악의 출현
- 악음과 소음
- 푸리에 분석
- 푸리에 합성
- 초기 신디사이저
- 실연되는 전자음악
컴퓨터의 보급과 디지털 음악- 음원의 디지털화 (SP와 EP의 시대/LP의 시대)
- 아날로그-디지털 변환(A to D conversion)의 개념
- 음악과 컴퓨터
IRCAM의 설립- 설립배경
- 디지털 음악의 메카
플러그드 음악의 영향<9> 잃어버린 청중을 찾아
1960-1970년대의 사회문화적 배경- 정치사회적 상황
- 록음악의 확산과 히피 문화
음악적 상황- 현대음악과 청중
- 청중 이반현상의 이유
- 전문가로서의 작곡가
단순함과 친숙함을 찾아- 단순함의 극단: 미니멀리즘
- 신낭만주의와 신조성주의
- 미니멀리즘의 발전 양상
- ‘비움’의 미학: 타블라 라사
<10> 에필로그: 해빙과 융합의 시대에
냉전과 종식- 냉전의 절정
- 베를린 장벽의 붕괴
- 페레스트로이카와 소련의 붕괴
문화적 해빙과 융합- 대세 없는 공존의 시대
- 모더니즘과 포스트모더니즘
- 경계 넘나들기
- 미디어의 융합
- 20세기 문화의 범시대성과 탈역사성
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